ในปี 2015 บัลเล่ต์ขาดความหลากหลายทางเชื้อชาติเป็นหนึ่งในประเด็นที่มีการพูดถึงมากที่สุดในโลก ในบรรดา บริษัท ชั้นนำระดับนานาชาติมีรายชื่อนักเต้นที่ไม่ได้มีเชื้อสายยุโรป ในสหรัฐอเมริกาให้ความสนใจไปที่การไม่มีชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันและผู้หญิงผิวสีคนอื่น ๆ จาก บริษัท บัลเล่ต์ชั้นนำของประเทศหลายแห่ง
ในเดือนเมษายนการแสดงละครพิเศษของSwan Lakeที่วอชิงตัน Kennedy Center for the Performing Arts ของ DC ได้เน้นย้ำถึงความแตกต่างดังกล่าว เป็นเวลาสองคืนที่ Washington Ballet (TWB) นำศิลปินเดี่ยว Misty Copeland ของ American Ballet Theatre (ABT) และ Brooklyn Mack ผู้มีประสบการณ์จาก TWB มาร่วมเต้นเป็นผู้นำในการสร้างสวอนเลค ABT ต้นแบบของเคิร์กปีเตอร์สันโดยมีการออกแบบท่าเต้นของ Marius Petipa และผู้ช่วยของเขา เลฟอีวานอฟ Copeland และ Mack ในฐานะ Odette / Odile และ Prince Siegfried ตามลำดับมีความโดดเด่นในเรื่องการเต้นของพวกเขา อย่างไรก็ตามการแสดงของพวกเขายังได้รับเสียงชื่นชมด้วยเหตุผลอื่น Septime Webre ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ TWB ได้ท้าทายความคาดหวังด้วยการคัดเลือก Copeland และ Mack ซึ่งเป็นทั้งชาวแอฟริกันอเมริกันในการแสดง“ บัลเล่ต์สีขาว” ที่เป็นที่เคารพนับถือมากที่สุด แม้ว่าชื่อเล่นบัลเล่ต์สีขาวหมายถึงสีของ tutus สวมใส่ในSwan Lake , Giselleและลาบายาแดร์คำว่าอาจจะเพียงแค่รวมทั้งอธิบายเผ่าพันธุ์ที่ชัดเจนของตระการตามากมายที่ปฏิบัติงานเหล่านั้น นักเต้นที่มีสีไม่ค่อยได้รับโอกาสให้ปรากฏตัวในละครเรื่องนั้นเพราะพวกเขามักจะพิมพ์เป็นชิ้นส่วนที่ต้องการความเป็นนักกีฬามากเมื่อเทียบกับแนวคลาสสิก อย่างไรก็ตามการเต้นรำอันงดงามของโคปแลนด์และแม็คได้ท้าทายแบบแผนทางเชื้อชาติดังกล่าว
บัลเล่ต์ซึ่งมีต้นกำเนิดในการเต้นรำในราชสำนักของยุโรปในศตวรรษที่ 21 ยังคงเป็นความบันเทิงสำหรับคนที่ทำได้ดี ราคาตั๋วที่สูงมักจะ จำกัด การเข้าถึงแบบฟอร์มศิลปะให้กับผู้ชมที่ด้อยโอกาสทางเศรษฐกิจซึ่งหลายคนระบุว่าเป็นชนกลุ่มน้อยทางเชื้อชาติ ความไม่เท่าเทียมกันนั้นสามารถกีดกันเด็กที่มีภูมิหลังหลากหลายจากการเรียนบัลเล่ต์ นอกจากนี้ บริษัท และโรงเรียนหลายแห่งยังรับรองค่านิยมความงามแบบถอยหลังเข้าคลองซึ่งทำให้นักเต้นที่มีสีสันเสียเปรียบในด้านการจ้างงานการคัดเลือกนักแสดงและการโปรโมต การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกมักอาศัยสมาชิกหญิงของคณะเดอบัลเล่ต์ซึ่งเป็นผู้หญิงกลุ่มใหญ่ที่ไม่เพียง แต่เคลื่อนไหวเป็นร่างกายเดียว แต่ยังแบ่งประเภทของร่างกายร่วมด้วย ความชอบในคณะบัลเลต์ที่เป็นเนื้อเดียวกันมอบเอกสิทธิ์แห่งความงามของ Eurocentric ก่อนความหลากหลายทางเชื้อชาติ ด้วยเหตุผลทั้งหมดนี้มีโอกาสน้อยเกินไปสำหรับนักเต้นที่มีสีสัน
ในช่วงต้นปีพ. ศ. 2476 émigréชาวจอร์เจียและ George Balanchine นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงร่วมกับลินคอล์นเคิร์สไตน์ผู้อุปถัมภ์ด้านการเต้นรำที่เกิดในนิวยอร์กของเขาได้ออกเดินทางเพื่อพบโรงเรียนอเมริกันที่ผสมผสานระหว่างเชื้อชาติและแตกต่างกันอย่างชัดเจน หลังจากนั้นไม่นานผู้ชายก็ได้ก่อตั้ง School of American Ballet (SAB) และเป็นบรรพบุรุษของ New York City Ballet (NYCB) แม้ว่าวิสัยทัศน์เรื่องความเท่าเทียมกันของพวกเขาจะไม่เคยตระหนักถึงอย่างเต็มที่ แต่ Balanchine ก็เสนอสัญญากับนักเต้นชาวอเมริกันพื้นเมืองและชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงเวลาที่โอกาสดังกล่าวหายากสำหรับคนที่ไม่ใช่คนผิวขาว เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1940 Maria Tallchief นักเต้นของ Osage เชื้อสายอินเดียนและสก็อตช์ - ไอริชแสดงบทบาทเป็นดารากับ NYCB Tallchief เป็นชนพื้นเมืองอเมริกันคนแรกที่ได้เป็นนักบัลเล่ต์พรีม่าที่มีชื่อเสียงระดับโลก ในปีพ. ศ. 2500 Balanchine ได้สร้างAgonซึ่งเป็นบัลเล่ต์ขาวดำที่ได้รับคะแนนจาก Igor Stravinsky pas de deux ของงานนี้เป็นการศึกษาในความแตกต่างทั้งของผิวหนังและโทนดนตรี สำหรับคู่ที่มีชื่อเสียง Balanchine เลือก Diana Adams และ Arthur Mitchell เป็นผู้หญิงผิวขาวและชายผิวดำ วิดีโอของบัลเล่ต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Amar Ramasar ซึ่งมีเชื้อสายอินโด - ตรินิแดดและเปอร์โตริโกเพื่อเรียนเต้นรำที่ SAB และเขาก็ก้าวขึ้นเป็นอาจารย์ใหญ่ของ NYCB สำหรับ NYCB ฤดูกาลฤดูใบไม้ผลิปี 2015 Ramasar ร่วมมือเพื่อนเงินต้นมาเรียโควรอสกีีที่เป็นสีขาวในAgonการจับคู่แสดงให้เห็นถึงความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืนของบัลเล่ต์ในฐานะสมาธิในการแข่งขัน
ผู้สร้างภาพยนตร์ร่วมสมัยบางคนกำลังศึกษาประวัติศาสตร์ของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันในบัลเล่ต์ในขณะที่คนอื่น ๆ กำลังเล่าเรื่องราวของนักเต้นรุ่นใหม่ ในเดือนกุมภาพันธ์ผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับชาวอเมริกัน Frances McElroy ได้ฉายภาพที่ตัดตอนมาจากBlack Ballerina ที่กำลังดำเนินการอยู่ที่ Lincoln Center ของนครนิวยอร์ก สารคดีเกี่ยวกับนักเต้นหญิงชาวแอฟริกันอเมริกันหกคน ในภาพยนตร์เรื่อง Joan Myers Brown (ผู้ก่อตั้ง บริษัท Philadelphia Dance Company) และ Delores Browne (อดีตอาจารย์ใหญ่ของ New York Negro Ballet) เล่าถึงการเลือกปฏิบัติที่พวกเขาเผชิญในฐานะผู้หญิงผิวสีที่แสวงหาอาชีพในบัลเล่ต์ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 60 Raven Wilkinson กล่าวถึงประสบการณ์ของเธอในฐานะผู้หญิงชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ทำสัญญาเต็มเวลากับ บริษัท ยักษ์ใหญ่ Ballet Russe de Monte Carlo (BRMC) ความอยุติธรรมที่เธอเผชิญขณะออกทัวร์กับ BRMC และการขาดโอกาสในสหรัฐอเมริกาในเวลาต่อมาทำให้วิลคินสันยอมรับตำแหน่งศิลปินเดี่ยวในปีพ. ศ. 2509 ที่ Dutch National Ballet (DNB)
เรื่องราวของวิลคินสันมีความสัมพันธ์กับ Michaela DePrince นักเต้นชาวอเมริกันชาวเซียร์ราลีโอนวัย 20 ปี DePrince เป็นหนึ่งในหก 2010 เยาวชนอเมริกาแกรนด์กรังปรีซ์ (YAGP) สินค้าที่จะปรากฏในการสร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันเบสส์คาร์กแมน 2011 สารคดีแรกตำแหน่ง YAGP ได้รับทุน DePrince เพื่อศึกษาต่อที่ Jacqueline Kennedy Onassis School ที่ ABT หลังจากนั้นเธอก็เข้าร่วม Dance Theatre of Harlem (DTH) เป็นเวลาหนึ่งฤดูกาล เช่นเดียวกับวิลคินสันก่อนเธอเดปรินซ์เซ็นสัญญากับ DNB ในเวลาต่อมาซึ่งเธอดำรงตำแหน่งเป็นนักเต้นคนเดียวของคณะที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา ในปี 2015 เนลสันจอร์จผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์และนักข่าวจากบรูคลินได้ฉายรอบปฐมทัศน์A Ballerina's Tale. ภาพยนตร์ติดตามอาชีพของโคปแลนด์ในฐานะนักเต้นและโฆษกในประเด็นเรื่องเชื้อชาติและภาพลักษณ์ในบัลเล่ต์ ในปี 2550 เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวหญิงชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกของ ABT ในรอบ 20 ปี
บริษัท หลายแห่งได้รุกคืบเข้าสู่ปัญหาความไม่เท่าเทียมกันทางเชื้อชาติในบัลเล่ต์ ในปีพ. ศ. 2512 มิทเชลอดีตอาจารย์ใหญ่ NYCB และอดีตนักบัลเล่ต์ DNB Karel Shook ร่วมก่อตั้ง DTH ซึ่งเป็นองค์กรที่มุ่งมั่นในความหลากหลายทางวัฒนธรรม ในปี 2552 DTH ฉลองครบรอบ 40 ปี ในปีถัดมาเวอร์จิเนียจอห์นสันนักบัลเล่ต์ผิวสีและทหารผ่านศึก DTH 28 ปีได้รับตำแหน่งผู้นำด้านศิลปะของ บริษัท ในปี 2015 คณะนี้มีนักเต้นจากต่างประเทศ 18 คนที่มีความหลากหลายทางเชื้อชาติ ในฤดูกาลที่ 40 ของ TWB ในปี 2015 ได้เปิดตัว Let's Dance Together ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มที่มุ่งมั่นที่จะพัฒนานักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีความหลากหลายทางเชื้อชาติในอนาคต ในปี 2544 Cassa Pancho ผู้อำนวยการออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษชาวตรินิแดดได้ก่อตั้ง Ballet Black ซึ่งเป็น บริษัท ที่อุทิศตนเพื่อมอบโอกาสให้กับนักเต้นเชื้อสายแอฟริกันและเอเชียมากขึ้นผู้กำกับศิลป์อีกสองคนที่สนับสนุนความหลากหลายทางเชื้อชาติในสาขาวิชา ได้แก่ Dorothy Gunther Pugh จาก Ballet Memphis (Tenn.) และ Stanton Welch จาก Houston Ballet
ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา บริษัท ระหว่างประเทศหลายแห่งได้คัดเลือกนักเต้นละตินอเมริกาและสเปนโดยเฉพาะผู้ชาย ศิลปินเหล่านี้ได้เริ่มเปลี่ยนสีผิวของบัลเล่ต์ในยุโรปและสหรัฐอเมริกานอกเหนือจาก ABT, NYCB และ TWB แล้วยังมีกลุ่มนักเต้นฮิสแปนิกที่เกิดในต่างประเทศจำนวนมากเช่น Boston Ballet, Joffrey Ballet (Chicago), San Francisco Ballet และ รอยัลบัลเล่ต์ (ลอนดอน)
แคมเปญความร่วมมือหนึ่งรายการได้รับความสนใจเป็นพิเศษ Project Pliéของ ABT เปิดตัวในปี 2556 มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมให้ชนกลุ่มน้อยเรียนการเต้น โครงการเผยแพร่ประชาสัมพันธ์สร้างความร่วมมือระหว่าง Boys & Girls Clubs of America และ 14 คณะบัลเล่ต์ชั้นนำของประเทศ โครงการโซเชียลมีเดียสองโครงการใช้รูปภาพเพื่อส่งเสริมความสำเร็จของนักเต้นที่มีสีสัน หน้า Tumblr Black Ballerinas และโพสต์ Instagram โดย Brown Girls Do Ballet มีรูปถ่ายของนักเต้นที่มีความหลากหลายทางเชื้อชาติ TaKiyah Wallace ชาวอเมริกันเริ่มต้น Brown Girls Do Ballet ด้วยความตั้งใจที่จะถ่ายภาพนักเรียนบัลเล่ต์หญิงที่ด้อยโอกาสในเท็กซัสอายุระหว่าง 3 ถึง 18 ปีโครงการนี้ได้รับความสนใจอย่างมากจนกลายเป็นการเคลื่อนไหว
มีรายงานว่า Balanchine เรียกการเปิดตัวครั้งแรกของ Tallchief ในปีพ. ศ. ประมาณ 60 ปีหลังจากนั้นโคปแลนด์ได้แสดงในบัลเล่ต์เวอร์ชั่นใหม่ของนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย Alexei Ratmansky สำหรับ ABT แม้ว่าบทบาทของเธอในปี 2555 ในขณะที่ไฟไหม้ทำให้อาชีพการงานของโคปแลนด์สว่างไสว แต่ผู้นำแบบคลาสสิกก็พิสูจน์ได้ยาก อย่างไรก็ตามเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2015 ดารา (Odette / Odile) ของSwan Lakeแห่ง ABT ที่ Metropolitan Opera House ในนิวยอร์กซิตี้ การแสดงดังกล่าวเป็นการเปิดตัวในนิวยอร์กซิตี้ของโคปแลนด์ในบทบาท โคปแลนด์แสดงให้เห็นถึงศิลปะของนักเต้นหลักซึ่งเป็นตำแหน่งที่เธอได้รับในหกวันต่อมา
