ห้าปีหลังจากที่เขาโรคจิตเปลี่ยนไปตลอดกาลมุมมองเกี่ยวกับการอาบน้ำที่อำนวยการสร้างภาพยนตร์ตำนานและ“ต้นแบบของใจจดใจจ่อ” อัลเฟรดฮิตช์ค็อกที่ใช้ร่วมกันความรู้ของเขาในฉบับที่ 14 การอภิปรายเกี่ยวกับการผลิตภาพยนตร์ของเขาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปีพ. ศ. 2508 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรายการภาพยนตร์ขนาดใหญ่ที่เขียนโดยผู้เชี่ยวชาญ ข้อความที่อ่านแล้วน่าดึงดูดใจของ Hitchcock ซึ่งนำมาจากการพิมพ์ในปี 1973 นำเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับขั้นตอนต่างๆของการสร้างภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์และความสัมพันธ์ระหว่างแง่มุมทางเทคนิคและงบประมาณของภาพยนตร์และจุดประสงค์พื้นฐานโดยบอกเล่าเรื่องราวผ่านภาพฮิทช์ค็อกไม่อายที่จะรับตำแหน่งที่แข็งแกร่ง ยกตัวอย่างเช่นเขาเตือนไม่ให้ผู้เขียนบทภาพยนตร์ใช้ความสามารถทางกายภาพมากเกินไปที่กล้องมีให้:“ มันผิด” ฮิทช์ค็อกเขียนว่า“ สมมติว่าเป็นเรื่องธรรมดาเกินไปที่หน้าจอของภาพเคลื่อนไหวจะอยู่ ในความจริงที่ว่ากล้องสามารถเดินทางไปต่างประเทศได้สามารถออกไปนอกห้องตัวอย่างเช่นเพื่อแสดงรถแท็กซี่ที่มาถึง นี่ไม่จำเป็นต้องเป็นข้อได้เปรียบเสมอไปและอาจเป็นเพียงความน่าเบื่อหน่าย” ฮิทช์ค็อกยังเตือนให้ฮอลลีวูดระลึกถึงลักษณะที่แตกต่างของรูปแบบภาพยนตร์และเป็นจริงแทนที่จะสร้างภาพยนตร์ราวกับว่าพวกเขาเป็นเพียงการเปลี่ยนตำแหน่งของนวนิยายหรือละครเวทีไปสู่ภาพยนตร์
ภาพเคลื่อนไหว การผลิตฟิล์ม
โดยส่วนใหญ่แล้วภาพยนตร์เต็มเรื่องส่วนใหญ่มักเป็นภาพยนตร์แนวนวนิยาย ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นจากบทภาพยนตร์และทรัพยากรและเทคนิคทั้งหมดของโรงภาพยนตร์ถูกนำไปสู่ความสำเร็จบนหน้าจอ การดำเนินการใด ๆ ในการผลิตภาพเคลื่อนไหวจะเริ่มต้นอย่างเป็นธรรมชาติและมีเหตุผลด้วยการอภิปรายเกี่ยวกับบทภาพยนตร์
บทภาพยนตร์
บทภาพยนตร์ซึ่งบางครั้งรู้จักกันในชื่อสถานการณ์หรือบทภาพยนตร์มีลักษณะคล้ายพิมพ์เขียวของสถาปนิก เป็นการออกแบบด้วยวาจาของภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จแล้ว ในสตูดิโอที่มีการสร้างภาพยนตร์จำนวนมากและภายใต้สภาวะอุตสาหกรรมผู้เขียนจะเตรียมบทภาพยนตร์ภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการสร้างซึ่งแสดงถึงความกังวลด้านงบประมาณและบ็อกซ์ออฟฟิศของสำนักงานส่วนหน้าและผู้ที่อาจรับผิดชอบสคริปต์หลายเรื่องพร้อมกัน . ภายใต้เงื่อนไขที่เหมาะสมบทภาพยนตร์จะจัดทำโดยนักเขียนร่วมกับผู้กำกับ แนวปฏิบัตินี้ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติในยุโรปมาช้านานกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในสหรัฐอเมริกาด้วยการเพิ่มขึ้นของการผลิตอิสระ อันที่จริงไม่บ่อยนักที่นักเขียนอาจเป็นผู้อำนวยการ
ในการดำเนินไปสู่ความสำเร็จบทภาพยนตร์จะผ่านขั้นตอนบางอย่างตามปกติ ขั้นตอนเหล่านี้ได้รับการจัดตั้งขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและขึ้นอยู่กับพฤติกรรมการทำงานของผู้ที่มีส่วนร่วมในการเขียน การปฏิบัติในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้กำหนดขั้นตอนหลักสามขั้นตอน: (1) โครงร่าง; (2) การรักษา; (3) บทภาพยนตร์ โครงร่างเป็นคำที่มีความหมายโดยนัยให้สาระสำคัญของการกระทำหรือเรื่องราวและอาจนำเสนอแนวคิดดั้งเดิมหรือโดยปกติแล้วจะได้มาจากละครเวทีหรือนวนิยายที่ประสบความสำเร็จ จากนั้นโครงร่างจะถูกสร้างขึ้นในการรักษา นี่คือเรื่องเล่าร้อยแก้วที่เขียนขึ้นในกาลปัจจุบันโดยมีรายละเอียดมากหรือน้อยซึ่งอ่านเหมือนกับคำอธิบายของสิ่งที่จะปรากฏบนหน้าจอในที่สุด การรักษานี้แบ่งออกเป็นรูปแบบบทภาพยนตร์ซึ่งเช่นเดียวกับการแสดงละครเวทีการสนทนาอธิบายการเคลื่อนไหวและปฏิกิริยาของนักแสดงและในขณะเดียวกันก็ให้รายละเอียดของแต่ละฉากโดยมีการบ่งชี้บทบาทในแต่ละฉากของกล้องและเสียง นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นแนวทางให้กับแผนกเทคนิคต่างๆเช่นแผนกศิลปะสำหรับชุดแผนกคัดเลือกนักแสดงแผนกเครื่องแต่งกายการแต่งหน้าแผนกดนตรีและอื่น ๆ
นักเขียนที่ควรจะมีความชำนาญในบทสนทนาของภาพเหมือนคำพูดจะต้องมีความสามารถในการคาดการณ์ภาพและรายละเอียดของภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จแล้ว บทภาพยนตร์ที่มีรายละเอียดจัดเตรียมไว้ล่วงหน้าไม่เพียง แต่ช่วยประหยัดเวลาและเงินในการผลิต แต่ยังช่วยให้ผู้กำกับสามารถยึดมั่นในความเป็นหนึ่งเดียวของรูปแบบและโครงสร้างของภาพยนตร์ในขณะที่ปล่อยให้เขามีอิสระในการทำงานอย่างใกล้ชิดและมีสมาธิกับนักแสดง
ซึ่งแตกต่างจากบทภาพยนตร์ในปัจจุบันสคริปต์แรกไม่มีรูปแบบที่น่าทึ่งเป็นเพียงรายการของฉากที่เสนอและเนื้อหาของพวกเขาเมื่อถ่ายทำถูกมัดรวมกันตามลำดับที่ระบุไว้ สิ่งใดก็ตามที่เรียกร้องให้มีการอธิบายเพิ่มเติมจะอยู่ในชื่อเรื่อง
ทีละขั้นตอนเมื่อรูปแบบและขอบเขตของภาพยนตร์พัฒนาขึ้นบทภาพยนตร์ก็มีรายละเอียดมากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้บุกเบิกบทภาพยนตร์ที่มีรายละเอียดเหล่านี้คือ Thomas Ince ซึ่งมีความสามารถที่โดดเด่นในการสร้างภาพภาพยนตร์ที่แก้ไขแล้วในที่สุดทำให้สามารถเขียนบทได้อย่างละเอียด ในทางตรงกันข้ามคือความสามารถของ DW Griffith ซึ่งมีส่วนมากกว่าคนอื่น ๆ เกือบทั้งหมดในการสร้างเทคนิคการสร้างภาพยนตร์และผู้ที่ไม่เคยใช้สคริปต์
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ผู้เขียนได้ระบุทุกช็อตอย่างพิถีพิถันในขณะที่ในปัจจุบันเมื่อผู้จัดฉากเขียนภาพน้อยลงและให้ความสนใจกับบทสนทนามากขึ้นโดยปล่อยให้ผู้กำกับเลือกภาพที่เลือกไว้มีแนวโน้มที่จะ จำกัด สคริปต์ไว้ที่ฉากต้นแบบ เรียกอย่างนั้นเพราะเป็นฉากสำคัญซึ่งครอบคลุมทุกส่วนของการกระทำโดยแตกต่างจากภาพจากกล้องแต่ละภาพ แนวปฏิบัตินี้ยังเป็นไปตามการใช้งานทั่วไปของนักประพันธ์เพื่อดัดแปลงหนังสือของเขาเอง เขาน่าจะไม่คุ้นเคยกับขั้นตอนของการพัฒนาละครและภาพยนตร์โดยละเอียด ในทางกลับกันนักเขียนบทละครเรียกร้องให้ดัดแปลงบทละครของเขามักพบว่ามักจะมีนิสัยเป็นธรรมชาติมากขึ้นเพื่อให้ทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตามผู้จัดฉากต้องเผชิญกับงานที่ยากกว่าผู้เขียนบทละคร ในขณะที่อย่างหลังนั้นแท้จริงแล้วเรียกร้องให้รักษาความสนใจของผู้ชมสำหรับการแสดงสามครั้งการกระทำเหล่านี้แบ่งตามช่วงเวลาที่ผู้ชมสามารถผ่อนคลายได้ ผู้เขียนหน้าจอต้องเผชิญกับภารกิจในการดึงดูดความสนใจของผู้ชมเป็นเวลาสองชั่วโมงหรือนานกว่านั้นโดยไม่หยุดชะงัก เขาต้องจับความสนใจของพวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะอยู่ต่อไปโดยจัดฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งจนกว่าจะถึงจุดสุดยอด ด้วยเหตุนี้เนื่องจากการเขียนหน้าจอจะต้องสร้างการกระทำอย่างต่อเนื่องผู้เขียนบทละครเวทีซึ่งคุ้นเคยกับการสร้างฉากไคลแม็กซ์ต่อเนื่องจึงมีแนวโน้มที่จะสร้างฉากภาพยนตร์ที่ดีขึ้นจัดขึ้นจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งจนถึงจุดสุดยอด ด้วยเหตุนี้เนื่องจากการเขียนหน้าจอจะต้องสร้างการกระทำอย่างต่อเนื่องผู้เขียนบทละครเวทีซึ่งคุ้นเคยกับการสร้างฉากไคลแม็กซ์ต่อเนื่องจึงมีแนวโน้มที่จะสร้างฉากภาพยนตร์ที่ดีขึ้นจัดขึ้นจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งจนถึงจุดสุดยอด ด้วยเหตุนี้เนื่องจากการเขียนหน้าจอจะต้องสร้างการกระทำอย่างต่อเนื่องผู้เขียนบทละครเวทีซึ่งคุ้นเคยกับการสร้างฉากไคลแม็กซ์ต่อเนื่องจึงมีแนวโน้มที่จะสร้างฉากภาพยนตร์ที่ดีขึ้น
ลำดับจะต้องไม่หลุดออกไป แต่ต้องดำเนินการไปข้างหน้าเท่า ๆ กับที่รถของรางรถไฟเคลื่อนที่ไปข้างหน้าฟันเฟืองโดยฟันเฟือง นี่ไม่ได้หมายความว่าภาพยนตร์เป็นละครหรือนวนิยาย คู่ขนานที่ใกล้ที่สุดคือเรื่องสั้นซึ่งตามกฎที่เกี่ยวข้องกับการรักษาความคิดเดียวและจบลงเมื่อการกระทำมาถึงจุดสูงสุดของเส้นโค้งที่น่าทึ่ง อาจมีการอ่านนวนิยายเป็นช่วง ๆ และมีการหยุดชะงัก การเล่นมีการแบ่งระหว่างการกระทำ แต่เรื่องสั้นแทบจะไม่ถูกวางลงและในเรื่องนี้มีลักษณะคล้ายกับภาพยนตร์ซึ่งสร้างความต้องการที่ไม่เหมือนใครให้กับผู้ชมอย่างต่อเนื่อง ความต้องการที่ไม่เหมือนใครนี้อธิบายถึงความจำเป็นในการพัฒนาพล็อตอย่างต่อเนื่องและการสร้างสถานการณ์ที่น่าดึงดูดที่เกิดจากโครงเรื่องซึ่งทั้งหมดนี้ต้องนำเสนอด้วยทักษะการมองเห็น อีกทางเลือกหนึ่งคือบทสนทนาที่ไม่สิ้นสุดซึ่งจะต้องส่งให้ผู้ชมภาพยนตร์เข้านอนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ วิธีดึงดูดความสนใจที่ทรงพลังที่สุดคือความใจจดใจจ่อ อาจเป็นได้ทั้งความใจจดใจจ่อที่มีอยู่ในสถานการณ์หรือความใจจดใจจ่อที่มีผู้ชมถามว่า“ จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป” จำเป็นอย่างยิ่งที่พวกเขาควรถามตัวเองด้วยคำถามนี้ Suspense ถูกสร้างขึ้นโดยกระบวนการให้ข้อมูลแก่ผู้ชมที่ตัวละครในฉากนั้นไม่มี ในตัวอย่างเช่นค่าจ้างแห่งความกลัวผู้ชมรู้ว่ารถบรรทุกที่ขับอยู่บนพื้นดินที่อันตรายนั้นมีดินระเบิด สิ่งนี้ทำให้คำถามจาก“ จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป” ถึง“ จะเกิดขึ้นต่อไปหรือไม่” สิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปคือคำถามที่เกี่ยวข้องกับพฤติกรรมของตัวละครในสถานการณ์ที่กำหนด
ในโรงละครการแสดงของนักแสดงนำผู้ชมไปด้วย ดังนั้นบทสนทนาและความคิดก็เพียงพอแล้ว สิ่งนี้ไม่เป็นเช่นนั้นในภาพเคลื่อนไหว องค์ประกอบโครงสร้างกว้าง ๆ ของเรื่องราวบนหน้าจอจะต้องปิดบังบรรยากาศและตัวละครและสุดท้ายคือบทสนทนา หากมีความแข็งแรงเพียงพอโครงสร้างพื้นฐานที่มีการพัฒนาโดยธรรมชาติจะเพียงพอที่จะดูแลอารมณ์ของผู้ชมหากองค์ประกอบที่แสดงโดยคำถาม "จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป" ปัจจุบัน บ่อยครั้งที่การเล่นที่ประสบความสำเร็จล้มเหลวในการสร้างภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จเนื่องจากองค์ประกอบนี้ขาดหายไป
มันเป็นสิ่งล่อใจในการดัดแปลงละครเวทีเพื่อให้ผู้เขียนหน้าจอใช้ทรัพยากรที่กว้างขึ้นของโรงภาพยนตร์กล่าวคือออกไปข้างนอกเพื่อติดตามนักแสดงนอกเวที ในบรอดเวย์การดำเนินการของละครอาจเกิดขึ้นในห้องเดียว อย่างไรก็ตามนักวาดภาพรู้สึกมีอิสระที่จะเปิดฉากและออกไปข้างนอกบ่อยกว่าไม่มาก นี่เป็นสิ่งที่ไม่ถูกต้อง จะดีกว่าที่จะอยู่กับการเล่น การดำเนินการมีความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างโดยนักเขียนบทละครกับผนังสามด้านและซุ้มประตู proscenium ตัวอย่างเช่นอาจเป็นได้ว่าละครส่วนใหญ่ของเขาขึ้นอยู่กับคำถามที่ว่า“ ใครอยู่ที่ประตู” เอฟเฟกต์นี้จะพังทลายหากกล้องออกไปนอกห้อง มันกระจายความตึงเครียดอย่างมาก การออกจากการถ่ายภาพละครที่ตรงไปตรงมามากขึ้นหรือน้อยลงมาพร้อมกับการเติบโตของเทคนิคที่เหมาะสมในการถ่ายทำและสิ่งที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้นเมื่อกริฟฟิ ธ หยิบกล้องขึ้นมาและเคลื่อนย้ายออกจากตำแหน่งที่ซุ้มประตู proscenium ซึ่ง Georges Mélièsวางไว้ให้กับนักแสดงในระยะใกล้ ขั้นตอนต่อไปเกิดขึ้นเมื่อปรับปรุงจากความพยายามก่อนหน้านี้ของเอ็ดวินเอส. พอร์เตอร์และคนอื่น ๆ กริฟฟิ ธ เริ่มวางแถบฟิล์มเข้าด้วยกันตามลำดับและจังหวะที่เรียกได้ว่าเป็นภาพตัดต่อ มันดำเนินการนอกขอบเขตของเวลาและพื้นที่แม้ว่าจะใช้กับโรงละครก็ตามมันดำเนินการนอกขอบเขตของเวลาและพื้นที่แม้ว่าจะใช้กับโรงละครก็ตามมันดำเนินการนอกขอบเขตของเวลาและพื้นที่แม้ว่าจะใช้กับโรงละครก็ตาม
ละครเวทีช่วยให้ผู้เขียนหน้าจอมีโครงสร้างพื้นฐานที่น่าทึ่งซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นการปรับตัวโดยใช้เวลามากกว่าการแบ่งฉากออกเป็นฉากสั้น ๆ จำนวนหนึ่ง ในทางกลับกันนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้มีโครงสร้างที่น่าทึ่งในแง่ที่ใช้คำนี้กับเวทีหรือหน้าจอ ดังนั้นในการดัดแปลงนวนิยายที่ประกอบด้วยคำทั้งหมดผู้เขียนหน้าจอจะต้องลืมสิ่งเหล่านี้โดยสิ้นเชิงและถามตัวเองว่านวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร สิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดรวมถึงอักขระและภาษาจะถูกวางไว้ชั่วคราว เมื่อคำถามพื้นฐานนี้ได้รับคำตอบผู้เขียนก็เริ่มสร้างเรื่องราวอีกครั้ง
ผู้เขียนหน้าจอไม่มีเวลาว่างเช่นเดียวกับนักเขียนนวนิยายในการสร้างตัวละครของเขา เขาต้องทำสิ่งนี้ควบคู่ไปกับการแฉส่วนแรกของการบรรยาย อย่างไรก็ตามด้วยวิธีการชดเชยเขามีทรัพยากรอื่น ๆ ที่ไม่สามารถใช้ได้สำหรับนักประพันธ์หรือผู้เขียนบทละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้สิ่งของต่างๆ นี่คือหนึ่งในส่วนผสมของภาพยนตร์ที่แท้จริง เพื่อรวบรวมสิ่งต่างๆเข้าด้วยกัน เพื่อบอกเล่าเรื่องราวด้วยสายตา เพื่อรวบรวมการกระทำในการวางซ้อนภาพที่มีภาษาเฉพาะและผลกระทบทางอารมณ์นั่นคือภาพยนตร์ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะฉายภาพยนตร์ในพื้นที่ จำกัด ของตู้โทรศัพท์ นักเขียนวางคู่ในบูธ เขาเผยให้เห็นมือของพวกเขากำลังสัมผัส ริมฝีปากของพวกเขาบรรจบกัน ความกดดันของหนึ่งต่ออีกคนหนึ่งที่ปลดล็อคผู้รับ ตอนนี้ผู้ปฏิบัติงานสามารถได้ยินสิ่งที่ผ่านระหว่างพวกเขาก้าวต่อไปในการแฉละครได้ดำเนินการไปแล้ว เมื่อผู้ชมเห็นสิ่งเหล่านี้บนหน้าจอมันจะได้มาจากภาพเหล่านี้ซึ่งเทียบเท่ากับคำพูดในนวนิยายหรือจากบทสนทนาเชิงอธิบายของเวที ดังนั้นนักเขียนหน้าจอจึงไม่ถูก จำกัด โดยบูธมากไปกว่านักเขียนนวนิยาย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องผิดที่จะสมมติว่าความแข็งแรงของภาพเคลื่อนไหวอยู่ที่ความจริงที่ว่ากล้องสามารถเดินทางไปต่างประเทศได้สามารถออกไปนอกห้องได้ตัวอย่างเช่นเพื่อแสดงให้เห็นรถแท็กซี่ที่มาถึง สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นข้อได้เปรียบและอาจเป็นเพียงความน่าเบื่อหน่ายดังนั้นนักเขียนหน้าจอจึงไม่ถูก จำกัด โดยบูธมากไปกว่านักเขียนนวนิยาย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องผิดที่จะสมมติว่าความแข็งแรงของภาพเคลื่อนไหวอยู่ที่ความจริงที่ว่ากล้องสามารถเดินทางไปต่างประเทศได้สามารถออกไปนอกห้องได้ตัวอย่างเช่นเพื่อแสดงให้เห็นรถแท็กซี่ที่มาถึง สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นข้อได้เปรียบและอาจเป็นเพียงความน่าเบื่อหน่ายดังนั้นนักเขียนหน้าจอจึงไม่ถูก จำกัด โดยบูธมากไปกว่านักเขียนนวนิยาย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องผิดที่จะสมมติว่าความแข็งแรงของภาพเคลื่อนไหวอยู่ที่ความจริงที่ว่ากล้องสามารถเดินทางไปต่างประเทศได้สามารถออกไปนอกห้องได้ตัวอย่างเช่นเพื่อแสดงให้เห็นรถแท็กซี่ที่มาถึง สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นข้อได้เปรียบและอาจเป็นเพียงความน่าเบื่อหน่าย
ดังนั้นสิ่งต่างๆจึงมีความสำคัญพอ ๆ กับตัวแสดงต่อนักเขียน พวกเขาสามารถแสดงตัวละครได้อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นชายคนหนึ่งอาจถือมีดด้วยวิธีที่แปลกประหลาดมาก หากผู้ชมกำลังมองหาฆาตกรอาจสรุปได้จากสิ่งนี้ว่านี่คือชายที่พวกเขาตามมาโดยพิจารณาจากความแปลกประหลาดของตัวละครของเขา นักเขียนที่มีทักษะจะรู้วิธีใช้ประโยชน์จากสิ่งนั้นอย่างมีประสิทธิภาพ เขาจะไม่ตกอยู่ในนิสัยที่ไม่น่าเชื่อในการพึ่งพาบทสนทนามากเกินไป นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับรูปลักษณ์ของเสียง ผู้ผลิตภาพยนตร์ไปสู่จุดสูงสุดอื่น ๆ พวกเขาถ่ายทำละครเวทีตรงๆ มีบางคนที่เชื่อว่าวันที่ภาพพูดได้มาถึงศิลปะของภาพยนตร์ดังที่นำไปใช้กับภาพยนตร์นิยายเสียชีวิตและส่งต่อไปยังภาพยนตร์ประเภทอื่น ๆ
ความจริงก็คือด้วยความสำเร็จของบทสนทนาภาพเคลื่อนไหวจึงได้รับความเสถียรเหมือนในโรงภาพยนตร์ ความคล่องตัวของกล้องไม่ได้เปลี่ยนแปลงข้อเท็จจริงนี้ แม้ว่ากล้องอาจเคลื่อนไปตามทางเท้า แต่ก็ยังคงเป็นโรงภาพยนตร์ ตัวละครนั่งในรถแท็กซี่และพูดคุย พวกเขานั่งอยู่ในรถยนต์และสร้างความรักและพูดคุยกันอย่างต่อเนื่อง ผลลัพธ์ประการหนึ่งคือการสูญเสียรูปแบบภาพยนตร์ อีกประการหนึ่งคือการสูญเสียจินตนาการ มีการนำ Dialogue มาใช้เพราะมีความสมจริง ผลที่ตามมาคือการสูญเสียศิลปะแห่งการสร้างชีวิตซ้ำในภาพโดยสิ้นเชิง แต่การประนีประนอมมาถึงแม้ว่าจะทำด้วยสาเหตุของความสมจริง แต่ก็ไม่ได้เป็นความจริงกับชีวิต ดังนั้นช่างเขียนที่มีฝีมือจะแยกองค์ประกอบทั้งสองออกจากกัน ถ้าจะให้เป็นฉากสนทนาเขาก็จะทำให้เป็นฉากเดียว ถ้าไม่เป็นเช่นนั้นเขาจะทำให้เห็นภาพและเขามักจะพึ่งพาภาพมากกว่าบทสนทนา บางครั้งเขาจะต้องตัดสินใจระหว่างทั้งสอง; กล่าวคือหากฉากจบลงด้วยข้อความที่เป็นภาพหรือด้วยบทสนทนา ไม่ว่าจะเลือกอะไรในฉากแอ็คชั่นที่แท้จริงก็ต้องเป็นสิ่งที่ดึงดูดผู้ชมได้
