แฟชั่นการแสดงเป็นศิลปะ -

ด้วยการจัดแสดงเสื้อผ้ารูปถ่ายและภาพร่างสีน้ำแบบไดนามิกนิทรรศการปี 2013 Stephen Burrows: When Fashion Dancedที่ Museum of the City of New York ได้รับการยกย่องและเป็นตัวอย่างที่สำคัญของแฟชั่นในฐานะศิลปะการแสดง ท่าทางการเคลื่อนไหวของหุ่นที่ถูกจัดวางตามลักษณะการเคลื่อนไหวแต่งตัวในสไตล์ที่ไม่ผิดเพี้ยนของเบอร์โรว์ส - จานสีที่สะดุดตาลวดลายที่ปิดกั้นสีและขอบผักกาดหอมที่กระพือปีกทำให้เกิดท่าเต้นที่มีพลังสูงของฉากคลับในปี 1970 เอฟเฟกต์นั้นมีประสิทธิภาพมากพอ ๆ กับการติดตั้งและในการเปิดตัวดารานางแบบชื่อดัง Iman แสดงความยินดีอย่างยิ่งที่ความสำเร็จด้านแฟชั่นของ Burrows กำลังได้รับการเฉลิมฉลองในพิพิธภัณฑ์

เสื้อผ้าซึ่งเคยถือได้ว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมหรือตัวอย่างงานฝีมือได้ถูกย้ายไปที่เวทีกลางในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เมื่อ Diana Vreeland เปิดตัวเทรนด์ ในปีพ. ศ. 2515 อดีตบรรณาธิการของนิตยสาร VogueและHarper's Bazaarได้เข้ามากุมบังเหียนของสถาบันเครื่องแต่งกาย Metropolitan Museum of Art's (the Met's) ในนิวยอร์กซิตี้ นิทรรศการที่น่าตื่นตาของเธอซึ่งเกิดจากความมีไหวพริบของการถ่ายภาพแบบมันวาวเปลี่ยนคอลเลคชันเสริมให้กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีรายละเอียดสูงดึงดูดผู้คนจำนวนมากอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนรวมถึงการบริจาคเสื้อผ้าที่ทันสมัยและร่วมสมัยจากผู้มีอุปการคุณที่ใจกว้าง ภายใต้การดูแลของ Vreeland ความน่าสนใจของแฟชั่นที่ได้รับความนิยมทำให้เกิดความคิดคลั่งไคล้ของเครื่องแต่งกายในประวัติศาสตร์

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาเช่นนิทรรศการ“ Dangerous Liaisons” ของ Met (2004) ซึ่งเป็นการติดตั้งเครื่องแต่งกายในสมัยศตวรรษที่ 18 ที่หรูหราฟุ่มเฟือยในห้องสมัยฝรั่งเศสได้ยกฐานะและรายละเอียดของเสื้อผ้าในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ นอกจากนี้ในปี 2011 แฟชั่นย้อนหลัง "Alexander McQueen: Savage Beauty" ได้ทำลายสถิติการเข้าร่วมงานของ Met สำหรับการจัดแสดงแฟชั่นที่สถาบันเครื่องแต่งกายและนิยามแฟชั่นใหม่ในแง่ของงานศิลปะ นิทรรศการจำนวนมากอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในปี 2013 มีทั้งเสื้อผ้าทั้งในประวัติศาสตร์และแฟชั่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดหลัก The Met เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์สามแห่งที่จัดแสดง“ อิมเพรสชั่นนิสม์แฟชั่นและความทันสมัย” ซึ่งนำเสนอเสื้อผ้าแท้ที่ติดตั้งควบคู่ไปกับภาพวาดเพื่อเฉลิมฉลองบทบาทของแฟชั่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ของฝรั่งเศสและ Met จัดแสดง“ Punk: Chaos to Couture,” การสำรวจพังก์ในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะชีวิตบนท้องถนนวิถีชีวิตและแฟชั่น การแสดงอีกรายการหนึ่งคือ“ การปรากฏตัวสามารถหลอกลวง: ชุดของ Frida Kahlo” ที่ Casa Azul (เดิมคือบ้านของจิตรกรในเม็กซิโกซิตี้) ซึ่งมีการนำเสนอตู้เสื้อผ้านอกรีตของเธอซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกฝนศิลปะของเธอ

มีการพบเห็นแฟชั่นที่สอดคล้องกันในงานศิลปะร่วมสมัย Isabelle de Borchgrave ศิลปินชาวเบลเยี่ยมได้รับแรงบันดาลใจจากภาพบุคคลโดยปรมาจารย์ยุคเรอเนสซองส์เช่น Botticelli และ Bronzino รวมถึงการออกแบบเสื้อผ้าคลาสสิกโดย Mariano Fortuny และ Christian Dior สำหรับงานประติมากรรมเครื่องแต่งกายเต็มรูปแบบที่น่าทึ่งของเธอ คุณลักษณะทุกอย่างไม่ว่าจะเป็นของตกแต่งหรือโครงสร้างถูกแสดงอย่างพิถีพิถันในกระดาษ Soundsuits แบบเต็มตัวของ Chicagoan Nick Cave ผสมผสานการสวมหน้ากากเข้ากับประติมากรรมที่สวมใส่ได้ สื่อที่เป็นที่ชื่นชอบของศิลปินชาวอังกฤษ - ไนจีเรีย Yinka Shonibare คือผ้าบาติกสองด้านที่ผลิตโดย บริษัท Vlisco ของเนเธอร์แลนด์ซึ่งเขาได้ประดิษฐ์เสื้อผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจในอดีต ผ้า Vlisco ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในปีพ. ศ. 2389 เพื่อเป็นทางเลือกใหม่ในการผลิตผ้าบาติกแบบขี้ผึ้งชาวอินโดนีเซียที่ใช้แรงงานมาก จากนั้นวางตลาดในแอฟริกาตะวันตกและตอนกลางซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ชนชั้นสูงในท้องถิ่น โชนิบาเระอธิบายถึงเนื้อผ้าว่า "ผสมข้ามสายพันธุ์" และความซับซ้อนของต้นกำเนิดจะเพิ่มน้ำหนักที่เป็นสัญลักษณ์และความสวยงามให้กับผ้าทอที่เร้าใจของเขา

ในบรรดาศิลปินหนุ่มสาวชาวอเมริกันแฟชั่นเป็นมากกว่าแรงบันดาลใจหรือรูปสัญลักษณ์ ในแง่ของเอกลักษณ์และสุนทรียภาพมันเป็นส่วนสำคัญของศิลปะของพวกเขา เพื่อสวมใส่รูปแกะสลักที่อ่อนนุ่มเช่นThis Yellow Shell (2013) และSoul Elsewhere(2013) Shinique Smith จากบรู๊คลินจัดการกับเสื้อยืดกางเกงยีนส์และรองเท้าผ้าใบ การกลายพันธุ์ที่แปลกประหลาดของเสื้อผ้าที่คุ้นเคยทำให้พลังชีวิตที่ทรงพลังของร่างโค้งของเธอสูงขึ้น Kehinde Wiley ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดชื่อดังของยุโรป แต่จากภาพแปดภาพในนิทรรศการ“ Memling” ปี 2013 ของเขาเขาได้แทนที่นักบุญและชาวเฟลมิชอันงดงามของ Hans Memling กับชายหนุ่มชาวแอฟริกันอเมริกันที่แต่งกายด้วยสไตล์ฮิปฮอปเมืองที่ดุดันและ วัฒนธรรมบนท้องถนนของนิวยอร์ก เดลาโนบราวน์ได้ผสมผสานแฟชั่นเข้ากับงานศิลปะของเขาอย่างเต็มที่เขาวาดลวดลายดอกไม้บนชุดที่นางแบบสวมใส่ในระหว่างการจัดนิทรรศการของเขาที่แกลเลอรี Smart Clothes บนฝั่งตะวันออกตอนล่างของแมนฮัตตัน บราวน์กล่าวว่าวิธีการของเขา - ประสิทธิภาพของชิ้นส่วนและการผลิตชิ้นส่วนทำให้สามารถเข้าถึงงานศิลปะได้โดยสังเกตว่าไม่เหมือนกับผืนผ้าใบ“ 50,000 ดอลลาร์"เสื้อผ้า" เป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าใจ "

ในบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ฮอลแลนด์คอตเทอร์เรื่อง“ กลีบดอกสีขาวล้อมหัวใจสีเหลืองของคุณ” - นิทรรศการกลุ่มปี 2013 (จัดขึ้นที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยในฟิลาเดลเฟีย) ที่สำรวจหลักฐานที่ว่า“ คุณสวมใส่สิ่งที่คุณเป็น” - เธอยกย่องข้อเท็จจริงที่ว่า“ สิ่งที่เป็นแฟชั่น” เติบโตขึ้น“ ยุ่งเหยิงและสับสน” เนื่องจากขอบเขตที่เคยแบ่งแยกแฟชั่นและศิลปะได้กลายเป็นสิ่งที่ซึมผ่านได้อย่างสมบูรณ์นักออกแบบแฟชั่นจึงมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นในฐานะที่มีอยู่ในโลกศิลปะ ตัวอย่างเช่นนักออกแบบแฟชั่น Karl Lagerfeld ซึ่งได้รับชื่อเสียงในฐานะช่างภาพฝีมือดีในปี 2013 ได้จัดนิทรรศการ "Fire Etchings" ภาพย้อนแสงขนาดเท่าผนังที่ฝังด้วยไฟบนกระจกใน Galerie Gmurzynska ใน St. Moritz, Switz . นอกจากนี้ในปี 2013 Reed Krakoff นักออกแบบเครื่องประดับยังได้รับรางวัล Whitney Museum of American Art เพื่อทำเครื่องหมายเหตุการณ์เขาเกณฑ์ศิลปินหลายคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งประติมากรและช่างพิมพ์ Kiki Smith และช่างภาพ Nan Goldin เพื่อช่วยเขาสร้างกระเป๋าโท้ท Reed Krakoff Track ยอดนิยมของเขา ของที่ระลึกถูกนำไปจัดแสดงในพิธีมอบรางวัลและสามารถซื้อได้ในร้านขายของกระจุกกระจิก

เมื่อไม่นานมานี้ผลงานการออกแบบของ Damien Hirst ในปี 2007 สำหรับ Levi's และ Takashi Murakami สำหรับ Louis Vuitton (จัดแสดงในร้านขายของกระจุกกระจิกซึ่งรวมอยู่ในผลงานย้อนหลังของเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในลอสแองเจลิส) จุดประกายการถกเถียงที่สำคัญอย่างร้อนแรงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างวิจิตรศิลป์กับบริโภคนิยม . อย่างไรก็ตามภายในปี 2013 ผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบโดยศิลปินดังกล่าวไม่เพียง แต่เป็นที่ต้องการของผู้บริโภคเท่านั้น แต่ยังได้รับการตรวจสอบจากนักวิจารณ์ด้วย นอกจากนี้ค่าคอมมิชชั่นสำหรับผลิตภัณฑ์และการประชาสัมพันธ์ที่พวกเขาสร้างขึ้นกำลังเป็นที่ต้องการของศิลปิน ศิลปินแนวสตรีท Retna, Aiko และทีมพี่ชายฝาแฝด Os Gemeos ได้สร้างลวดลายกราฟฟิตีที่มีสีสันสำหรับผ้าพันคอและผ้าไหมอันหรูหราของ Louis Vuitton กลุ่มเสื้อผ้าบุรุษในฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาวของ Vuitton จัดแสดงชุดเสื้อผ้าตั้งแต่หัวจรดเท้าที่สร้างสรรค์โดย Chapman Brothers (Jake and Dinos)ลวดลาย“ Garden in Hell” ของพวกเขามีลวดลายผ้าที่มีกิ่งก้านสาขาดอกไม้และสัตว์ที่มีสไตล์บนพื้นหลังสีแดงเลือดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอพาร์ตเมนต์ในแมนฮัตตันของ Vreeland บ้านแฟชั่น Alexander McQueen เคาะ Hirst เพื่อสร้างผ้าพันคอหัวกะโหลกของนักออกแบบรุ่นใหม่เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของการเปิดตัวสายผ้าพันคอของ McQueen Hirst สร้างแมลงผีเสื้อและแมงมุมที่ล่อลวงขึ้นมาใหม่จากซีรีส์กีฏวิทยาของเขาเองในปี 2009 โดยใช้อุปกรณ์รวบรวมข้อมูลบนกะโหลกที่เป็นเอกลักษณ์ของ McQueenHirst สร้างแมลงผีเสื้อและแมงมุมที่ล่อลวงขึ้นมาใหม่จากซีรีส์กีฏวิทยาของเขาเองในปี 2009 โดยใช้อุปกรณ์รวบรวมข้อมูลบนกะโหลกที่เป็นเอกลักษณ์ของ McQueenHirst สร้างแมลงผีเสื้อและแมงมุมที่ล่อลวงขึ้นมาใหม่จากซีรีส์กีฏวิทยาของเขาเองในปี 2009 โดยใช้อุปกรณ์รวบรวมข้อมูลบนกะโหลกที่เป็นเอกลักษณ์ของ McQueen

นักออกแบบหันมาสนใจศิลปะเพื่อหาแรงบันดาลใจมานานแล้วโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นในชุด Mondrian บล็อกสีของ Yves Saint Laurent (1965) และสายศิลปะป๊อปของเขา (1966) ซึ่งเป็นจุดเด่นของแอปพลิเคชั่นกราฟิกหัวใจและใบหน้า McQueen ย้ายสตูดิโอไปที่รันเวย์ระหว่างการแสดงฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 1999 เมื่อเขาเสกหุ่นยนต์พ่นสีสองตัวเพื่อแปลงร่างหมายเลข 13 ซึ่งเป็นชุดผ้ามัสลินที่ไม่มีสายหนังสวมใส่โดยนางแบบ Shalom Harlow ขณะที่เธอหมุนบนจานหมุนเป็นสีดำและสีเหลือง ภาพวาดนามธรรม ในคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วงปี 2013 นักออกแบบหลายคนได้ยกย่องศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะอย่าง Maria Grazia Chiuri และ Pier Paolo Piccioli ได้ปรับปรุงภาพเงาและผ้าหรูหราของภาพบุคคลเฟลมิชให้เป็นแบบสำเร็จรูปสำหรับ Valentino ศิลปะไบแซนไทน์ดัดแปลงมาจากกระเบื้องโมเสคที่ตั้งอยู่ในเมืองราเวนนาประเทศอิตาลีประดับด้วยตระการตาของ Dolce & Gabannaซึ่งประดับด้วยมงกุฎสีทองเล็กน้อย นักออกแบบ Raf Simons ใช้ศิลปิน Andy Warhol เป็นท่วงทำนองของเขาในการออกแบบลวดลายกราฟิกขี้เล่นสำหรับ Dior อย่างไรก็ตาม Viktor & Rolf เป็นผู้ที่ผสมผสานการออกแบบและประสิทธิภาพเข้าด้วยกันอย่างลงตัว พวกเขากลับมาที่รากเหง้าของพวกเขาในงานกูตูร์สำหรับการแสดงครบรอบ 20 ปีในปารีสโดยสร้างเสื้อผ้าที่กลืนไปด้วยขนสัตว์สีดำด้าน นางแบบแต่ละคนเดินไปบนรันเวย์อย่างช้าๆหยุดและย่อตัวลงกับพื้นในท่าทางที่เปลี่ยนร่างที่สวมเสื้อผ้าของเธอให้กลายเป็นประติมากรรม โต๊ะรวมที่น่าทึ่งซึ่งแสดงให้เห็นถึงรูปแบบที่เรียบง่าย แต่น่าตื่นเต้นของหินที่จัดเรียงอย่างตั้งใจในสวนสมาธิแบบเซนช่วยคลายคำถามที่น่าสงสัยเกี่ยวกับขอบเขตระหว่างศิลปะและแฟชั่น ด้วยการปฏิเสธความแตกต่างระหว่างศิลปะแนวความคิดและการออกแบบแฟชั่น Viktor & Rolf ได้นิยามใหม่ของแฟชั่นว่าเป็นศิลปะการแสดง